ÓLEO Y PAPEL
Hola Buenas noches Bienvenidos a la VII EXPOSICIÓN DE DIBUJO Y PINTURA conjunta desde
que la profesora Natalia de Armas llegó a la UPA. Se ha expuesto en la Casa de la Cultura de
Moya, Casa de la Cultura de Arucas, Centro municipal de Cultura, Casa Museo
Gourié y en la Biblioteca Municipal y Tetería
Gourié-Gourié de Arucas, esta última fue una exposición benéfica con una
temática común que era retratos de animales para recaudar sacos de pienso para el Albergue
Insular de animales. Además se realizaron otras actividades con empresas del
municipio.
En la muestra se podrán ver algunos
de los trabajos realizados durante el curso pasado, 2016-17, finalizado en
junio y en ella participan veinte y ocho alumnos-artistas, de óleo I, II, III y
IV; dibujo y acuarela, con temática y técnica
variada, por lo que la línea argumental es difícil de definir. Lo que sí une es
la gran cantidad de artistas que están emergiendo en la UPA, los cuales me consta que son talentosos de
forma innata, y otros lo harán desde el esfuerzo, pero lo que es seguro es que
todos y todas, con la ayuda de Natalia juegan con los soportes y con las
técnicas.
La técnica más utilizada, a lo largo
de la Historia del Arte, es el óleo sobre lienzo, con diversos procedimientos
como las tintas planas, trabajadas con pincel o espátula,
·
construyendo
las formas mediante color, creando los colores, en la paleta, mezclando, como
los grandes pintores de la Historia, lo que “nos” permitía, (permítanme
que me incluya como estudiante y participante) conseguir los colores únicos,
necesarios y justos que otorgasen al cuadro el punto de luz, de sombra
necesario, como hacía Velázquez en su obra, jugando con muy pocos colores en su
paleta.
·
construyendo
las formas como los impresionistas franceses,
que lo hacían jugando con la luz y las sombras, más que con unos trazos
definidos otorgando un ambiente casi onírico donde se perciben los volúmenes
gracias al contraste; consiguiendo presentar en las obras una idea resumida,
pero naturalista y fiel al modelo, como Paul Cezanne.
·
Se
aprendió a conseguir componer mediante superficies planas, en las que la forma
es menos importante que el color o los trazos, siendo estas superficies y sus
variaciones cromáticas las que le otorgan volumen como en la obra de Gauguin.
·
O
a formar un cuadro punto a punto, como Georges Seurat, maestro creador del
puntillismo.
·
O se
consiguió que los alumnos representaran mediante el “encaje” de formas básicas
y sólidas la construcción de la obra, como en el cubismo
Así pues, en esta
exposición no solo se puede ver los logros y habilidades conseguidos por los
aprendices, dirigidos por la profesora, sino también un friso histórico que
recorre los estilos y técnicas usados por los grandes artistas a lo largo de la
Historia, con lo que se consigue un doble objetivo:
1)
Que
los participantes en esta exposición aprendamos esas técnicas
2) Y que los asistentes como espectadores vean
estas técnicas “en funcionamiento”, lo que les ayudará a comprender lo que
cuesta llevarlas a cabo, pero también lo que se consigue expresar a través de
un lienzo y unos pinceles, o con una técnica muy complicada como es la
acuarela, o con un papel con unos
carboncillos, o hasta incluso
lejía y un bastoncillo. Porque, como decía Durero:“El tesoro que guarda
tu corazón se hará visible en tu obra creativa”
Permítanme mencionar una frase de
Vincent Van Gogh para todos y todas mis compañeros y compañeras: “Si oyes
una voz en tu interior que dice “no puedes pintar”, pinta por todos los medios,
y esa voz se silenciará.”
Vamos a disfrutar todos y todas de esta
pequeña muestra de artistas aruquenses. Gracias por su asistencia y su
atención.
Celina Batista,Exposición UPA: Discurso de presentación de la Exposición del 15 de septiembre 2017
https://youtu.be/KH-_iGXamiE
