ACCIÓN DE ARTISTAS BOLIVIANOS: QUELCA, SOZA Y ZAPATA

 ESPECTÁCULO DE  MARCO ANTONIO QUELCA HUAYTA, OSCAR SOZA FIGUEROA Y LILIANA ZAPATA ZELADA          

                Hoy he asistido a una Performance en la Galería de Arte Soppa de Azul en Las Palmas de Gran Canaria, por parte de artistas bolivianos.  Mencionar que nada más entrar a la sala donde se iba a realizar la acción invadía un olor a cualquier playa del Norte de nuestra isla, a musgo, a algas…

                La sala a oscuras, cerrada, la Luz irrumpía en un lienzo en el suelo, en el mismo a ambos lados, habían sendos montones de piedra negra, pulidas por la acción del mar, como las que podemos ver en la playa de Bañaderos. La artista visual Liliana Zapata Zelada tomó debida nota de todo, fotografiaba todo y manejaba la luz del espacio.

                El chef  Marco Antonio Quelca Huayta, esperaba allí arrodillado con los cuencos de alimentos, la música de Oscar Octavio Soza Figueroa, envolvió el ambiente hasta el punto de “dejarme clavada” de la emoción en la pared, ¡INCREIBLE!

                Seguidamente empieza a verter, con esa “danza”que solo puede hacer un gran chef,  los alimentos típicos de su tierrra un pueblo cerrado al mar, pero en el que no faltaron alimentos marinos, o en este caso del lago, entre ellos ostras, algas del Titicaca, después de tierra como champiñones, brotes de lentejas,  granos de quinua y todo bañado con aceite.

                Al terminar, Quelca recoge todos los cuencos y sale de la sala, había acabado su parte;  ahora empezaba la del público. Los espectadores asistentes al acto arrancan en un gran aplauso hacia lo vivido en ese instante. Los comensales aprovecharon para probar lo elaborado, y en lo que los artistas habían invertido tanto tiempo, en conseguir la materia prima -entre Gran Canaria y Tenerife- como en cocinar el plato.  Importante fue ver el resultado final sobre el lienzo cuando ya se había terminado de comer.           

                El Arte Contemporáneo y la interacción de artistas como decía la bailarina y coreografa boliviana, Melo Tomsich que la musica y el arte contemporáneo debe emocionar, hacer sentir a un publico. Pues estos artistas lo consiguieron.

¡FELICIDADES A TODOS!

                                               Yo con el Chef  Marco Antonio Queica Huayta

                                                                



Empezando la interacción del público con la obra. En imagen el artista Francis Naranjo.

 

                                                        Resultado final en el lienzo

EL CAAM VA A ARCO

         El CAAM (Centro Atlántico de Arte Moderno) de Las Palmas de Gran Canaria presenta en ARCO las últimas publicaciones en el pabellón 7 de IFEMA, MADRID, el día 22 de febrero de 2014. 

         Allí se podrá conocer el catálogo más importante que se ha hecho, del artista chileno Juan Castillo y Lotty Rossenfeld, del grupo C.A.D.A. (Colectivo Acciones de Arte) y del que los artistas, según sus propias palabras, están más satisfechos. 

       Por supuesto como habrán observado en mis anteriores entradas, siento debilidad por Juan Castillo y por Francis Naranjo, este último artista fue comisario en esta exposición, un hecho totalmente novedoso; ya que era el único que de verdad podía entender lo que el grupo quería transmitir, pues anteriormente ningún Historiador del Arte lograba captar la esencia de lo que ellos pretendían con su arte. La tesis doctoral realizada en Estados Unidos sobre ellos no fue del agrado total de los artistas del grupo.   

        

         Ellos querían llamar la atención, pero en Chile todo fue más allá,  el pueblo chileno logró despertar conciencias contra la represión de Pinochet, y de ellos obtuvieron la célebre frase “NO MAS” (NO +). 

         Con esta exposición en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, lo que interesaba era ver el contraste de sueños, ideas que pueden existir en diferentes países y entre diferentes culturas, edades, etc.  

         Nuevamente a los artistas muchas gracias por haberme hecho partícipe de su obra, seguro que será un gran éxito otra vez en ARCO, sería maravilloso poder estar ahí.  

         Les remito mi sueño, que Juan Castillo escribió con los posos de té, el té que evoca a su país, en las impolutas paredes del CAAM. El cual dice así:  “Mi sueño es caminar, avanzar, seguir aprendiendo y sobre todo llevar adelante este proyecto que tengo actualmente con Carlos Morón y colocarlo en el lugar que se merece dentro de la Historia del Arte”

        Proximamente subiré un video con parte de la intervención en la calle realizada en Las Palmas de Gran Canaria.

“César Manrique, la conciencia del paisaje”

                He ido a visitar el 10 de enero de 2014, en el Centro de Arte La Regenta, la exposición titulada: “César Manrique, la conciencia del paisaje”, comisariada por Carmensa de la Hoz, amiga del artista.

                Me he quedado impresionada con la muestra, muy bien elegida, igualmente presentada, novedosa e impactante emocionalmente. En ella se exhibe en una pared que forma parte de un conjunto a modo de salón de estética sesentera, en la que se nos expone su estancia en nueva York por un periodo de casi dos años; por medio de recortes de periódicos, revistas de la época, cartas y anotaciones sobre sus trabajos y vivencias diarias en dicho país, con la maravillosa conclusión de que a pesar de codearse con la flor y nata de la ciudad, tanto intelectuales, sociales o políticos, la llamada de su tierra era superior a la “superficialidad de ese mundo de fiestas y presentaciones” (César Manrique, 1966). El amor por su tierra canaria, le lleva a tomar la decisión de volver “a la sencillez de su tierra y de sus gentes”, y así se lo hacía saber a su buen amigo el artista Pepe Dámaso.

                Además de su obra físicamente expuesta, de la fotografía e impresionantes proyecciones de las playas lanzaroteñas, o los retazos de una película documental sobre su vida realizada en el año 2012. Nos permite al espectador interactuar y acceder a información en la red sobre el artista, por medio de  dispositivos móviles a través de los códigos QR, con comentarios de la comisaria de la misma. Resulta muy interesante el uso de las nuevas tecnologías en los museos.

                Al continuar en la exposición podemos acceder al César Manrique activista, reivindicativo, que siente una necesidad imperiosa por el cuidado de su tierra, que no fuera destruida su belleza por las moles de cemento de las arquitecturas impersonales.

                La parte final de la mencionada exposición resulta extremadamente emotiva, donde el espectador cual siguiendo el rastro de “baldosas amarillas”, en este caso las letras blancas en el camino oscuro, llegamos a la sala blanca impoluta, nívea, solamente roto por el color de su silla y de su mono de trabajo azul y ambos salpicados con restos de pintura de diferentes colores. Nos encontramos aquí con una abrumadora sensación de emoción y pena por la pérdida de tal enorme talento,  y donde el público presente en la sala, sobrecogido, a sotto voce decía cuan diferente sería todo el paisaje de la isla si César siguiera vivo.

                Pero nos quedamos con el mensaje último de positividad, realizado con un juego de palabras en la puerta de salida, que esbozaba en los rostros de los asistentes una sonrisa, allí se leía: “Sí hay salida”.

CATALOGO EXPOSICIÓN JUAN CASTILLO Y EL GRUPO C.A.D.A. EN EL CAAM

  
    Como ya les mencioné en una anterior entrada, la exposición del grupo C.A.D.A. ha estado en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran Canaria hasta el 3 de Noviembre de 2013.

    El Catálogo de la misma, titulado "CADA DÍA ES +", está dividido en tres tomos: El primero de ellos propone una visión muy veraz de lo que representó el grupo CADA, sus intervenciones en Chile y expuestas ahora en el mencionado museo de Arte Moderno de la capital de esta isla.

    El segundo tomo dedicado a Juan Castillo y a su instalación en las salas de las plantas 2 y 3 del CAAM, con imagenes de su intervención por las calles de la ciudad. La intención de Juan Castillo queda refejada no solo en las imagenes de sus representados con sus respectivos sueños, sino en la introducción de las imágenes de la ciudad y de entrelazarlo todo. Mostrar sus sueños, fijamos en sus miradas y en lo que les mueve en la vida, todo vinculado a la ciudad, una ciudad viva con gente que también mira alrededor y se emociona, se cuestiona y reflexiona sobre lo que ve, además de hacer sus propias conjeturas.

    El tercer tomo está dedicado a la artista Lotty Rossenfeld donde se revelan sus intervenciones en Las Palmas de Gran Canaria, ademas de las realizadas en varios países como Nueva York.

    Ha sido excelente el trabajo de los mencionados artistas en dicho museo como el del comisario Francis Naranjo. Solo tengo para ellos palabras de agradecimiento por haber movido nuestros corazones con tanta belleza, con tantos sueños y miradas diferentes.

      Aquí les dejo la publicación de mi retrato en el mencionado catálogo.