Carlos Moron Cabrera

Hola a todos empezaremos este blog dedicado al arte, sobre todo al de algunos artistas poco reconocidos.
Entre ellos tenemos a Carlos Morón Cabrera, conoceremos un poco más sobre un retratista canario del siglo XX desconocido para la mayoria del público, pero sí valorado en el extranjero llegando a retratar incluso al Sha de Persia y otros familiares.

miércoles, 14 de enero de 2015

ELI CASTAÑEDA



         ¡Menuda sorpresa! La cafetería “Gourié-Gourié” ha exhibido una muestra pictórica de la artista Eli Castañeda.
            Las obras expuestas están basadas principalmente en la abstracción a excepción de un retrato de Dalí ejecutado de forma más realista, pero al que le da el toque de color, evocando al Surrealismo. En ellas se aprecian sus conocimientos en Historia del Arte y su dominio de los aspectos técnicos, en sus últimos trabajos está usando el collage para jugar con la masa y el color, junto al óleo y el barniz, además de investigar sobre materiales e innovar con ellos.  Sus preferencias en cuanto a su paleta de colores, están los magenta, verdes, ocres, amarillo, blanco y negro.
            La artista estudió en la Escuela de Arte de Las Palmas, ha realizado varias exposiciones en la isla y se ha presentado a concursos de pintura rápida en Mesa y López durante varios años, en los que ha quedado seleccionada y en 2013 ganó el segundo premio en el Conservatorio de Las Palmas.  En su trayectoria artística ha tocado, casi todos los estilos artísticos pero según la artista “va encontrando su tendencia que la lleva a la abstracción junto al expresionismo”.  Le gusta emplear el realismo y llevarlo a la más pura expresión, buscar objetivos diferentes añadiendo materiales, pero convirtiéndolos en una conceptualización.
         Ante una obra de arte me guío por los sentimientos que me provoca la misma, ya que como Historiadora del Arte, puedo conocer la teoría, estilo, colores, aspectos sicológicos del artista o del representado, pero, no conozco ese proceso de creación, como el artista se funde con el lienzo, paso que admiro enormemente. Decido por tanto ponerme en contacto con ella y le pregunto cómo define su pintura, a lo que responde: “Detrás del tecnicismo hay un gran sentimiento y razón. Es algo que hago desde lo más profundo de mí”. 
            Esto se percibe desde el primer momento, la obra te capta y te lleva a otros lugares, a “una pequeña ciudad”, a la “Cueva de los Verdes”, o al cosmos “Nebulosa”, siempre de la mano del volumen y el color.
            Para concluir permítanme mencionar una frase de Aristóteles, filósofo griego que vivió entre el 384 y el 322 AC y dice que “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”.
          Esto es lo que nos muestra Eli Castañeda en sus obras, la ESENCIA, las particularidades de lo representado. ¡Una gran artista



 "Cueva de los Verdes"
  "Dalí"
 "Nebulosa"

 "Una pequeña ciudad"

martes, 2 de diciembre de 2014

LIDIA QUINTANA GARCÍA





            Esta joven artista aruquense, autodidacta, realiza una pintura figurativa, realista, ve el mundo como es, no realiza aportaciones o juicios propios. A esta creadora le encantan los colores vivos,la luz de nuestra tierra canaria, expresa su alegría interior por medio de los lienzos y los óleos de colores vivos y brillantes, con gran influencia de la escuela indigenista y concretamente de Jorge Oramas de la que realiza una copia fiel de su obra: ‘Las Lavanderas’, artista que nació en Gran Tarajal en 1911 y falleció en Las Palmas de Gran Canaria en 1935.
         La obra de Lidia Quintana es un poema al color, al realismo, a las calidades táctiles de los objetos, donde el cristal es totalmente translucido, y donde la fruta se puede saborear. En los paisajes típicos de nuestra tierra canaria que representa no coloca figuras humanas, le pasa todo el protagonismo a la arquitectura y al paisaje;  pero juega con el espectador, usando el color y la línea para llevar la mirada a todas las partes del mismo, y permite al espectador poder caminar por esos lares, y donde al fondo de uno de ellos observamos el mágico Roque Nublo. 
         En las realistas representaciones de animales, muestra el cariño maternal, que ella misma siente en su alma, incluso dándole un mayor protagonismo al potro que le resta importancia a la gran mancha blanca de la yegua, ya que ella con su hocico antepone al hijo. Estas enormes figuras del primer plano restan jerarquía al resto de la obra, ya que en sí mismas son de gran importancia.
         En la representación humana, le da un gran valor a las carnaciones, el lienzo que envuelve a la representada también muestra su calidad táctil, perfectamente podría ser un raso ligero.
         Como decía el poeta latino Horacio, que vivió entre el 65 AC y el 8 AC, Una pintura es un poema sin palabras. Pues de esta forma se refleja las creaciones de esta artista, y a la que le auguro un brillante futuro.


 











YOLANDA GRAZIANI




        La última exposición individual de la artista fue en el Real Club Náutico de Las Palmas de Gran Canaria, terminando el 23 de noviembre de 2014. En ella presentó sesenta cuadros en los que se recorren varias décadas de producción artística.
Sus creaciones y como ella misma comenta en un diario de las islas –“La Provincia”- Son sus sueños, pinta según su estado de ánimo, lo que le venga a su mente, desde su época más triste, sus paisajes lunares, a obras más alegres, esos maravillosos fondos marinos.
         Carlos Morón fue un gran amigo de la artista y llevó su obra a la Bienal del Gabinete Literario, donde él había expuesto con anterioridad concretamente en 1946 y 1957.  Tras esta ayuda empieza la carrera meteórica de la creadora, fue tal que Dalí quiso conocerla, y el Genio de Cadaqués le mencionó el gran impacto de su obra sobre todo de sus paisajes lunares.
         Al parecer está intentando hacer un museo en el municipio de Teror, en el norte de la isla de Gran Canaria, donde ella donaría sus obras, ojalá lo vea porque es merecedora de ello, por su prolífica obra y el alcance y calidad de la misma. Porque creo que hay artistas de gran talla en las islas, y que por el motivo que sea, no aparecen en los libros de Historia del Arte siendo muy meritorias para ello.




Aquí podemos verla junto a Carlos Morón (tercer caballero de la izquierda, en el centro de la foto, y al lado la bella Yolanda Graziani) en la presentación de la obra teatral de Orlando Hernández “Y llovió en los Arbejales”, en 1965.




Bibliografía:
Villacastín, L.: Graziani: “El futuro del arte lo veo muy oscuro si esta crisis no se acaba pronto. La artista Yolanda Graziani expone en el Club Náutico una cuidada recopilación de su obra.” “La Provincia”, 15.11.2014.
http://www.laprovincia.es/sociedad/2014/11/15/futuro-arte-veo-oscuro-crisis/647707.html