Carlos Moron Cabrera

Hola a todos empezaremos este blog dedicado al arte, sobre todo al de algunos artistas poco reconocidos.
Entre ellos tenemos a Carlos Morón Cabrera, conoceremos un poco más sobre un retratista canario del siglo XX desconocido para la mayoria del público, pero sí valorado en el extranjero llegando a retratar incluso al Sha de Persia y otros familiares.

domingo, 5 de abril de 2015

LAURA VILLA MORALES: ARTE EN GRAFITO



                
          En un lugar de Trujillo (Venezuela) nació….….   Así empezaría la Historia de Laura Villa Morales (16/05/1986), quien se traslada a la pronta edad de un año y medio a Sevilla, lugar natal de su padre. Allí realiza sus estudios en música, tocando la trompa o corno francés, y canto lírico.
            Su vocación artística le llevó a estudiar Bellas Artes y Publicidad, estudios que continuará en un fututo próximo. No es nada extraño que viviendo en una ciudad tan llena de belleza y cultura, se entusiasmara con el Arte, y sobre todo con el retrato en cualquiera de sus modalidades, materiales o soportes, que generalmente realiza en papel DIN A3. 
            Conseguir captar en una obra el rostro, las manos, o  esos pequeños detalles del representado es algo casi milagroso, la sensibilidad de la creadora y su saber hacer debe ser mayor para captar ese “pathos”, me refiero a la emoción que se logra en una obra de arte y que consigue transmitir a quien la contempla.
            Laura lo consigue, es capaz de representar a personajes famosos y anónimos, pero quizás estos últimos son para mí los más gloriosos, porque en ellos, la artista no está condicionada; se les puede captar su esencia, captar a la persona. El detallismo es mayor, y tal vez son esos retratos por encargo en los que quizás, ella puede apreciar ese halo de vida que los retratistas siempre buscan.
            Llama la atención un retrato femenino, con un pelo esplendido pintado a lápiz, con la única ayuda de una goma de borrar y su dedo. La chica representada aparece tocada por plumas perfectamente dibujadas, totalmente ligeras, movidas por la brisa o simplemente por el movimiento natural al levantar su mano.  Se toca dulcemente la pata de las gafas y con ellos Villa nos muestra por un lado las calidades táctiles de los objetos. Viene dado por el enorme detallismo en los objetos que representa, como pulseras y anillos totalmente labrados, y unas lentes cuyo cristal está tan limpio que podemos ver lo que hay delante de la representada.
            Otra parte muy difícil para ser representada por un autor o autora son las manos.  En la historia del arte, de una forma u otra, los artistas las dejaban inacabadas, pero Laura consigue darle las carnaciones. Gracias a eso podemos observar como es su piel, sus músculos y dedos, todo bajo un magnífico rostro jovial.
            El retrato de varón a cuerpo entero, fue encargado por su novia. El cruce de piernas deja ver la zona sexual, que queda remarcado por el uso de la música que conduce al romanticismo. Además, va unido a la carta que le hace escribir a la autora a un lado, sacrificando así parte de la guitarra. Aquí no menoscaba los detalles, tanto de los tejidos como de la cabellera como el vello de sus brazos y piernas, son prácticamente palpables, al igual que los más gruesos de su barba.
            A Jeremy Iron, un excelente y bello actor, le dibuja un rictus serio, fumando un cigarrillo, pero la estrella del retrato es el monóculo que le abre el ojo, nos permite comprobar sus venitas, deducir incluso el color rojo producido por el humo del tabaco. Un cristal translucido, brillante, en un fondo neutro donde lo único que vemos de su anatomía, es su hermoso rostro con luces y sombras; un hombre que incluso nos mira con cierta tristeza.
            Sigo pensando que Laura capta el alma de sus retratados, y capta la diferencia entre los hombres y las mujeres, actores o actrices. Representa a los varones desde un lado más oscuro que quizás ella percibe claramente, en cambio, ellas son seres de luz, realizados con muy pocas líneas, felices y risueños de corazón. Hace hincapié en tejidos y cabellos, por ejemplo, la actriz Rita Hayworth, que parece algo triste, aunque con su enorme belleza; pelo peinado con ondas que remarca su rostro, y cuya mano se convierte en una excusa para destacarle su hermosura, sin embargo no con ello descuida la calidad de la misma.
            Permítanme citar a Auguste Rodin (1840,1917) que dice “El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma”.
            Esto podemos observarlos en los bellísimos retratos de Laura Villa.






FUENTES:
Fuente oral:
VILLA MORALES, Laura


jueves, 26 de febrero de 2015

AUGUSTO VIVES: “El cielo bajo los pies”




           
            Artista canario que expone la muestra que lleva el nombre de “El cielo bajo los pies”, desde el 29 de enero hasta el 29 de marzo, en San Martín Centro de Cultura Contemporánea. En ella podemos disfrutar de una selección de obras pictóricas, esculturas, fotografías, una instalación y un magnífico mural en el patio del Antiguo Hospital San Martín.
            Se presentan obras de cierto corte surrealista, pero en la que se perciben mensajes con un aire de crítica social, el poder del capital sobre la naturaleza y donde se nos dan enseñanzas del cuidado del medio ambiente, que está en nuestras manos; el tiempo que es inestimable y que no debemos desaprovechar.
            El corazón y las manos se muestran como centro de todo: Corazones que laten, aves realizadas sobre un fondo blanco, en color rojo y negro. Y manos en todas las actitudes, con diferentes lenguajes, pero a la vez universales, manos de mago.
            En otra sala encontramos “Geografías del vuelo” donde destaca la madera y los pájaros, pudiendo interactuar con las nubes a nuestros pies, movernos entre las nubes con una textura suave y un precioso celeste; una bonita simbología de que podemos seguir el camino que queramos, usando el amor, la luz, representada en las figuras con pajaritos que incuban huevos de luz y corazones que cuelgan de ellos. Mencionar además, que las figuras femeninas están destacadas en ellas y representadas al ponerles unas magníficas pestañas que le dan ese carácter a las esculturas.           
        En el grandioso mural realizado con rotulador sobre papel en la pared, indica con una frase lo que allí se relata: “Objetos imposibles la conjugación de los opuestos”. Donde sin duda podemos entretenernos a mirar cada uno de los objetos, a cual más imposible: unas tijeras con hojas de plumas, un cable con dos enchufes…
            Una exposición para disfrutarla y jugar como niños “Porque vivir es jugar, y yo quiero seguir jugando” (Andrés Calamaro)


FUENTES:
San Martín Centro de Cultura Contemporánea:


miércoles, 14 de enero de 2015

ELI CASTAÑEDA



         ¡Menuda sorpresa! La cafetería “Gourié-Gourié” ha exhibido una muestra pictórica de la artista Eli Castañeda.
            Las obras expuestas están basadas principalmente en la abstracción a excepción de un retrato de Dalí ejecutado de forma más realista, pero al que le da el toque de color, evocando al Surrealismo. En ellas se aprecian sus conocimientos en Historia del Arte y su dominio de los aspectos técnicos, en sus últimos trabajos está usando el collage para jugar con la masa y el color, junto al óleo y el barniz, además de investigar sobre materiales e innovar con ellos.  Sus preferencias en cuanto a su paleta de colores, están los magenta, verdes, ocres, amarillo, blanco y negro.
            La artista estudió en la Escuela de Arte de Las Palmas, ha realizado varias exposiciones en la isla y se ha presentado a concursos de pintura rápida en Mesa y López durante varios años, en los que ha quedado seleccionada y en 2013 ganó el segundo premio en el Conservatorio de Las Palmas.  En su trayectoria artística ha tocado, casi todos los estilos artísticos pero según la artista “va encontrando su tendencia que la lleva a la abstracción junto al expresionismo”.  Le gusta emplear el realismo y llevarlo a la más pura expresión, buscar objetivos diferentes añadiendo materiales, pero convirtiéndolos en una conceptualización.
         Ante una obra de arte me guío por los sentimientos que me provoca la misma, ya que como Historiadora del Arte, puedo conocer la teoría, estilo, colores, aspectos sicológicos del artista o del representado, pero, no conozco ese proceso de creación, como el artista se funde con el lienzo, paso que admiro enormemente. Decido por tanto ponerme en contacto con ella y le pregunto cómo define su pintura, a lo que responde: “Detrás del tecnicismo hay un gran sentimiento y razón. Es algo que hago desde lo más profundo de mí”. 
            Esto se percibe desde el primer momento, la obra te capta y te lleva a otros lugares, a “una pequeña ciudad”, a la “Cueva de los Verdes”, o al cosmos “Nebulosa”, siempre de la mano del volumen y el color.
            Para concluir permítanme mencionar una frase de Aristóteles, filósofo griego que vivió entre el 384 y el 322 AC y dice que “La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia”.
          Esto es lo que nos muestra Eli Castañeda en sus obras, la ESENCIA, las particularidades de lo representado. ¡Una gran artista



 "Cueva de los Verdes"
  "Dalí"
 "Nebulosa"

 "Una pequeña ciudad"