Carlos Moron Cabrera

Hola a todos empezaremos este blog dedicado al arte, sobre todo al de algunos artistas poco reconocidos.
Entre ellos tenemos a Carlos Morón Cabrera, conoceremos un poco más sobre un retratista canario del siglo XX desconocido para la mayoria del público, pero sí valorado en el extranjero llegando a retratar incluso al Sha de Persia y otros familiares.

jueves, 2 de marzo de 2017

CARLOS MORÓN.- “LA BATALLA DEL MONTE LENTISCAL” Y “DERROTA DE VAN DER DOES





CARLOS MORÓN.- “LA BATALLA DEL MONTE LENTISCAL” Y “DERROTA DE VAN DER DOES.

            Para explicar este momento histórico  que representa Morón en estas dos obras,  decir que: el 26 de junio de 1599, una flota, con 74 barcos y bajo las ordenes del almirante Pieter Van der Does, con una dotación de más de 12000 hombres; atacaba la ciudad de Las Palmas. Alonso Alvarado  planeó la defensa pero el pirata holandés tenía un mayor número de soldados, por lo que avanzó hasta la punta de Santa Catalina, un lugar que se consideraba inaccesible a las embarcaciones y que por ello no poseía trincheras ni defensas de ninguna clase, aquel día el mar estaba en calma y el pirata logró el desembarco. Las lanchas encallaron cerca de la orilla y se establece un combate cuerpo a cuerpo, allí resulta herido Van der Does y Alonso Alvarado, que se partió la pierna derecha al caer de su caballo al que habían matado. Su cuerpo fue recogido por el capitán Hernando del Castillo quien lo llevo a la capital y después lo trasladaron a Santa Brígida. El teniente de gobernador, Antonio Pamochamoso, ocupó su cargo.  La batalla la ganaron los piratas, y las fuerzas castellanas se replegaron hacia la capital y montañas del interior, y  aquí empieza el episodio del monte Lentiscal, pero en este momento Van der Does manda incendiar la capital  y se apodera de las riquezas que encuentra como botín de guerra. 


Derrota de Van der Does. 1959, 2,31 x 1,82m, Óleo sobre lienzo. Capitanía General de
                Canarias.  Sta. Cruz de Tenerife.


           La obra la llamó Morón Derrota cuando en este episodio ganan los piratas y en esta obra representa el incendio de la capital, pero en el episodio del Monte Lentiscal se consigue el triunfo.
            A los 360 años de aquella batalla, El Cabildo de Gran Canaria en época de Matías Vega Guerra, el 30 de enero de 1959, encargó al artista Carlos Morón Cabrera, un óleo donde se narra el segundo ataque del pirata holandés Van der Does por la caleta de Santa Catalina.
            Para esta obra de historia, Carlos Morón se documentó muy bien, pidiendo información al museo de guerra holandés, desde donde le enviaron información escrita y fotos de una pintura de H.C. Vroom que narra una batalla entre los holandeses e Ingleses obra de 1605 y otra estampa de la misma enviada del Rijksmuseum de Ámsterdam.

“Batalla del Monte Lentiscal”, 1959. 2,31 x 1,82m. Óleo sobre lienzo. Capitanía General de Canarias.  Sta. Cruz de Tenerife.

            Esta segunda obra fechada en abril de 1959,  es un regalo de la Corporación por el encargo personal del General D. José María López Valencia a la Capitanía General del Archipiélago, de un nuevo lienzo también destinado a decorar los salones de la primera ilustre Sede Militar de las islas, y este importante cuadro formará pareja con el regalado por el Cabildo.
            Muestra la victoria de los canarios sobre el ataque de los holandeses el de la decisiva “Batalla del Lentiscal”, escenificándose los inicios de la batalla que llegaría hasta el Monte Lentiscal donde el ejército enemigo, que avanzaba cargado con pesadas armaduras, se encontró con un bosque, en el que los canarios conocedores del terreno, pudieron vencer al ejercito en el mes de julio de 1599, solo con armas arrojadizas.
            Carlos Morón exaltó el éxito y el valor en la batalla de los canarios, que fueron más astutos, por  conocer mejor que nadie su tierra, llegando a usar estratagemas algo duras como el hecho de cerrar agua, para que el ejército llegase en malas condiciones por la deshidratación y el cansancio. La victoria es de los canarios, no de las tropas castellanas al mando de Pamochamoso.
            La mirada del espectador recorre el lienzo de izquierda a derecha y  de arriba abajo y el ojo se fija mas en ese punto donde están los isleños, casi a la mitad de la obra a la misma altura de la vegetación, aunque sigas recorriendo el cuadro con la mirada, se para en un segundo plano pero no inferior;  por encima de todos los soldados de uno u otro bando. Llama la atención que son pocos los aborígenes que estaban sobre la montaña, pero muy musculados, fuertes, valientes, bien representados y no esbozados; esto es un pequeño matiz que demuestra que Morón no trabajaba para el Régimen (como se le ha tachado entre otras muchas cosas negativas para ningunearlo), sino que fue la época que le tocó vivir y se adaptó.  Realizó una reconstrucción pictórica desde su visión propia y aislada, queda patente en la inventiva ajustada a los tipos canarios dentro de una atmósfera creada, con guiños al poderío de los aborígenes, a su heroicidad en la batalla, a la canariedad sobre el “invasor” holandés y español, los soldados parecen con rostros que casi esbozan una sonrisa, como despreocupados, en cambio los isleños con gestos rudos, muy entregados defendiendo su tierra (lo que no pudieron hacer las tropas castellanas bajo el mando de Pamochamoso, lo hicieron ellos).  Todos estos detalles pasaron desapercibidos para los militares que encargaron la obra y que lo tendrían expuesto en sus salones, y para muchas personas isleñas a las que no le interesa sacar adelante a este insigne artista reconocido mundialmente.
            Pintura que nos lleva a analizar los detalles con total detenimiento en cuanto al protagonismo de lo canario, podemos fijarnos en las vestimentas de los canarios que levantan pesadas piedras ataviados con "nagüetas", esta pieza que se colocan bajo el calzón, pero en verano o para trabajar se usaban sin nada encima, podemos incluso apreciar que podían ser realizados en una tela rígida. El hecho de que estén con  una vuelta, nos muestra que  están remangados para “la lucha canaria”, preparados para “brega”.  Los presenta fuertes, musculados solo con su fuerza, arrogancia y armados con unas enormes piedras.
            La atmósfera repleta de suaves grises, verdes, azules y los ocres... Con todo ello nos muestra la amplitud de calidades, bien clarificadas dentro de la obra. No exagero si en todo ello vemos la magistralidad artística de Morón. Es de los grandes artistas que pueden “burlar” la censura militar del momento en el que vivía y dar su toque en los detalles.
            Las obras de Morón son al estilo de los artistas del Renacimiento, en todas ellas se esconde algo que a simple vista pasaría desapercibido como el carácter del retratado, o sus circunstancias personales en un mundo donde el hombre tenía más protagonismo él veía a la mujer un ser excepcional, pero que callaba muchas cosas, pero que Carlos encargaba de mostrar veladamente con simbología, mucha simbología, todos sus retratos nos cuentan como son ellas, sus caracteres, sus historias. Que pasan casi desapercibidos para los ojos que se niegan a ver, en los masculinos no hace falta esconder.
            Como decía Napoleón (1769-1821): El coraje no se puede simular, es una virtud que escapa a la hipocresía.

BIBLIOGRAFÍA:

lunes, 13 de febrero de 2017

¡AVISO A NAVEGANTES...!





“NO VALE”:

            Me gustaría dirigirme a esas personas que se dedican a escribir sobre el artista Carlos Morón Cabrera, informarles que toda la información obtenida por mí en rastreo documental, cartas, viajes, depósitos particulares o públicos, y fuentes orales, están registradas en el Registro de la Propiedad intelectual. 
            Da lo mismo que lo hayan escrito cuando fuera o fuese, si su fuente es oral pues que cite, quien se lo ha dicho o quien no, porque yo si sé quien me ha informado o donde he buscado la información, trabajando tenazmente durante 17 largos y duros años, cuando nadie creía en este proyecto, ninguneando a este artista, por motivos aun no aclarados. Ahora “no vale” escudarse en el anonimato en las páginas de un periódico, o tras una llamada de teléfono muy amigable de un mal llamado “compañero” historiador de Arucas “para preguntarme fechas de nacimiento y defunción”, para su beneficio y sin aclarar las fuentes (Señor que para conseguir esa información hay que rastrear en flejes eclesiásticos o civiles, esos datos no aparecen por ciencia infusa).
            Aprovecho asimismo para referirme a estos galeristas, curadores, que al parecer les cuesta mencionar de dónde obtienen la información para vender sus obras, pues es muy sencillo, se cita a la fuente. Aunque las cosas estén publicadas en internet están registradas, protegidas, dejando aparte el tema moral y penal.
            También mencionar a esos profesores o profesoras que por desconocimiento tachan  a Morón de cosas no ciertas, como que era un artista al servicio del franquismo. No sé ni entiendo cual es el motivo de la inquina hacia Carlos Morón, ya que analizando su obra, como lo he hecho yo, y teniendo una visión amplia de la información se pueden detectar muchas cosas, pero todas buenas hacia su obra y hacia su persona..
            “No vale” repito, siempre hay que mencionar las fuentes orales o escritas. Normal que si algún coetáneo, conocido, amigo o familiar de Carlos Morón me cuenta o me contó una información sobre el artista “off the record” pues no lo menciono, si no aporta nada a su obra, pero “no vale” escudarse en cambiar palabras por sinónimos o antónimos.  La información te la ha dado alguien y eso se demuestra, incluso si está colgada en internet, y si no ¿Para qué está el registro de la propiedad intelectual?
        “No vale” leer lo publicado y no mencionar autores o autoras …..
         Un abrazo lindo para todos y todas los y las no mencionados.



domingo, 9 de agosto de 2015

FELIPE JUAN PÉREZ REYES


            Felipe Juan, posee amplia formación artística perfeccionada en la Escuela de Artes y Oficios de Gran Canaria. Ha realizado muchas exposiciones tanto en las islas, como en el extranjero; en países como Venezuela, Alemania, Holanda, Francia, Japón, EE.UU…. El artista tiene un amplio conocimiento del alma humana, de la formación espiritual, debido a su amplio bagaje en el autoconocimiento personal, visualizándose esto en todas sus obras cargadas de sensibilidad.
            En esta exposición el artista nos muestra las ilustraciones realizadas para la obra: "20 Rosas de Lluvia”, del escritor y propuesto para este año 2015, al Nobel de Literatura, Javier de la Rosa Hernández-Abrante[1]. Con prólogo del Profesor Manuel Pérez Rodríguez, escritor y folclorista, publicado por el Ayuntamiento de Moya, Gran Canaria, en 2009. Junto a éstas, presenta las láminas realizadas para Alejandro Dieppa, en su obra “Texeda”, ya en  la segunda edición presentada en 2014.       
            Esta muestra de ilustraciones exhibida en Gourié 3, en Arucas, destaca su proyecto multidisciplinar con texto y pintura, propósito que lleva explorándolo varios años mezclando música, pintura y literatura.
            Sus obras destacan por su gran carga simbólica enmarcadas dentro de líneas surrealistas, con mucha luz y color, encuadrados en una amplia gama de tonalidades junto al verde y malva, entre ellos predomina el amarillo. El áureo color tiene un simbolismo discordante; por un lado se le asocia con la felicidad, la alegría, el optimismo, y por el otro, con sentimientos negativos (Véase Van Gogh). El verde, es un color que induce a la relajación y a la calma, y por último mencionar que el malva es  el color de la fe y la magia. El lila es el predominante en la obra realizada para el Poema XIX (“Bruja”) de Javier de la Rosa; es un acrílico sobre papel de 37x47cm. En un lateral aparece representada la escultura de Thomas Mehlränder[2]El Contemplador”, colocada en el  parque municipal de Arucas (2003).  De nuevo en este trabajo destaca la arquitectura realista, al fondo la montaña y en primer plano una figura en pleno éxtasis, quizás ante la gran belleza de la naturaleza de su entorno.
            En el Poema III (Isleñas) de la obra TEXEDA, el cual es un homenaje poético al pueblo de Tejeda, del autor Alejandro Dieppa. Las ilustraciones realizadas para la segunda edición del libro de poemas en el año 2014, recrea unos pájaros canarios con clara simbología aborigen, grabados rupestres con motivo geométrico en espiral, colores vibrantes que van del amarillo, verdes, azules y rojos, con una pincelada muy suelta.       Los planos están divididos en vertical, la parte superior pertenece a la deidad solar, en la parte central las aves y debajo las mujeres en labores agrícolas.        
            En el Poema XX (“Moya; por último”) de Javier de la Rosa recogido en “20 Rosas de Lluvia”, acrílico sobre papel de 37 x 47 cm., se aprecia la Casa museo Tomas Morales, al fondo, donde recrea fielmente este edificio, ya que Felipe Juan estudió Delineación en la Especialidad de Edificios y Obras. Mirando al espectador, un hombre con manos perfectamente acabadas, leyendo un libro, quizás del poeta nacido en Moya. Es un dibujo que transmite mucha energía positiva, es alegre, reforzando esta actitud con  colores vibrantes.
            Muchas Felicidades al artista y a los magníficos autores de sendos libros, al futuro flamante Premio Nobel de Literatura D. Javier de la Rosa Hernández-Abrante, y al poeta canario D. Alejandro Dieppa León, que han visto en la obra de Felipe Juan una apuesta segura para la ilustración de sus obras.



BIBLIOGRAFÍA:

- Ayuntamiento de Agaete: Museo Javier de la Rosa:http://www.aytoagaete.es/museo_javier.htm

   http://museojavierdelarosa.jimdo.com/galer%C3%ADa-de-fotos/

- Blog de Alejandro Dieppa León: http://alejandrodieppaleon.blogspot.com.es/

- DE LA ROSA HERNÁNDEZ-ABRANTE, Javier: Museo Poeta Javier de la Rosa: Felipe Juan (2008): SerLuz: http://museojavierdelarosa.jimdo.com/galer%C3%ADa-de-fotos/SerLuz

- Diario de Navarra: “Javier de la Rosa, propuesto para el Nobel de Literatura”, Santa Cruz de Tenerife, 5 de febrero de 2015. http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/2015/02/05/javier_rosa_propuesto_para_nobel_literatura_194123_1034.html

- LÓPEZ CASTRO, Sebastián: Acto de presentación del libro“20 Rosas de lluvia, Moya”:

 http://www.revistatara.com/web_anterior/modules.php?name=News&file=article&sid=14654

- SOTO, Javier: Escultura El Contemplador, Arucas, Gran Canaria; http://www.biodiversidadvirtual.org/etno/Escultura-El-Contemplador-Arucas-Gran-Canaria-img21510.html





[1] La Asociación Internacional de Escritores y Artistas (IWA) propuso como candidato al Premio Nobel de Literatura 2015 al escritor, dramaturgo y poeta canario Javier de la Rosa. La presidenta de IWA Teresinka Pereira, comunicó al autor canario el 31 de diciembre de 2014 su proposición como candidato al prestigioso premio. http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/2015/02/05/javier_rosa_propuesto_para_nobel_literatura_194123_1034.html


[2] Escultor austríaco que según fuentes orales talló esta obra, “El Contemplador “en el Patio de la Música en el Parque Municipal de Arucas, improvisando con las formas que le ofrecía el tronco de madera, trabajando con una motosierra.














jueves, 6 de agosto de 2015

PEDRO PABLO RUBENS EN LAS PALMAS DE GRAN CANARIA



            En el museo Casa de Colón, el pasado 13 de abril hasta el 1 de junio de 2015, se inauguró con un enorme éxito de visitas, una exposición con tres obras del artista. El óleo “San Agustín entre Cristo y la Virgen”, y los dibujos “Juicio Final” y “Tarquino”. Todos pertenecientes a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Una exposición dividida en tres espacios dentro de la galería, cada uno en referencia a cada obra.
            Decir que Rubens fue un artista flamenco del siglo XVI, de los pocos que tuvo éxito en vida. Uno de sus mecenas fue el Duque de Mantua, Vincenzo Gonzaga, obteniendo el cargo de pintor de corte. Posteriormente en Holanda lo será el Archiduque de Austria, Felipe IV, recibiendo encargos de la aristocracia y de la iglesia, tanto de Flandes como del resto de Europa. Para hacer frente a tantos encargos contrató aprendices para su taller, uno de ellos sería Van Dyck.         
            En Canarias podría haber una obra de Pieter Paul, ya que entre los legajos del 20 de marzo de 1670, en los que se relata la Dote de Doña Ángela María de Balboa, que viajaba para contraer matrimonio en la isla de Lanzarote, se mencionan varias obras del artista de Amberes.  
            En referencia a la obra “Tarquino”, nos muestra un episodio que ocurrió en Roma, donde Tarquino que era un depravado, se obsesiona con Lucrecia, la esposa de su primo, y decide violentarla. A la mañana siguiente, la joven se lo cuenta a su familia y se suicida. Con este episodio cae la monarquía en Roma y empieza la República.   Rubens destaca la musculatura en tensión, un escorzo marcado, jugando con luces y sombras que definen también el Barroco. En el dibujo el rostro está más dulcificado y al mover el brazo hacia atrás dará la sensación de abalanzarse sobre Lucrecia.
            “Juicio Final”: El dibujo mostrado en la Casa de Colón es el llamado Pequeño Juicio Final, de 1615. Rubens realiza un estudio previo para crear la obra, se basa en el Evangelio según San Mateo, capítulo 25. Representa a los condenados al castigo humano y arriba los Bienaventurados, todos interrelacionados, intentando eludir su destino. Coloca a la Virgen a la derecha de Cristo para atajar la Contrarreforma con rostros con muchos sentimientos. 
            “San Agustín entre Cristo y la Virgen”: El santo aparece entre Cristo, que mira a su madre con un marcado escorzo, pero estos son una visión de San Agustín, indicando que ellos son el Principio y el Fin. Rubens nos muestra al beato con el hábito de monje, pero era obispo de Hipona, de ahí los atributos que añade: la mitra, el báculo, y los libros, sus “Soliloquios”.  Aparece arrodillado sobre estos últimos, con los brazos sobre el tronco y con la mirada perdida, en éxtasis. Los libros eran su fe; la base en la que apoyarse; parece que el segundo libro se cae, haciendo referencia a que la racionalidad no es algo tan profundo como la meditación para la unión con Dios. 
            Ha sido un momento especial para encontrarnos con unas obras maestras de la Historia del arte, y con un artista tan relevante en Las Palmas de Gran Canaria.

BIBLIOGRAFÍA:

- DIAZ PADRÓN, Matías: “seis pinturas de Juan de Miranda sobre la "infancia de Cristo", en Anuario de Estudios Atlánticos. Casa de Colón, Las Palmas de Gran Canaria.1966: 
http://anuariosatlanticos.casadecolon.com/index.php/aea/article/view/163/163

-GAGO,  José Luis: “Rubens de la academia”: http://www.lahornacina.com/noticiascanarias11.htm

- Youtube: El dibujo de “Pequeño Juicio Final” Muestra Rubens de la Academia Casa Colón: https://www.youtube.com/watch?v=j1vEdB7gGq4


 

 




  “San Agustín entre Cristo y la Virgen”